"La curaduría es una sensibilidad colectiva": Sebastián Vidal Mackinson, nuevo director de Artes Visuales de ArtHaus

El curador, investigador y docente Sebastián Vidal Mackinson (1977) es el nuevo Director de Artes Visuales de ArtHaus, el centro de arte contemporáneo con sede en el Microcentro porteño que dirige Andrés Buhar. Desde julio, Vidal Mackinson se incorporará al área que coordinaba el propio Buhar junto al equipo desde que en diciembre de 2025 se desvinculó María Teresa Constantin.

El curador, con experiencia en coordinación de exposiciones en Muntref, el Museo Moderno y el Sívori, tendrá un primer contacto con el equipo en julio, justo antes de partir a Miami, donde participará de la residencia de El Espacio 23, del coleccionista Jorge M. Pérez en el distrito de Allapattah, que le otorgó la Fundación Ama Amoedo. Esta es su primera experiencia al frente en una institución privada.

La programación del 2026, que ya está definida, no tendrá cambios sustanciales. El nuevo director del área se ocupará del diseño de programas públicos, además de la gestión y coordinación del equipo. “Y poner el foco en pensar las exposiciones de manera interdisciplinaria: que haya roces, contagios que hagan que ArtHaus se vaya convirtiendo en un centro de producción interdisciplinario centrado en discursos culturales actuales”, cuenta Vidal Mackinson en diálogo con Clarín.

“También estamos con ganas de trabajar con la colección de Andrés, que es magnífica aunque no se conoce mucho, tiene mucho carácter y que pienso que es súper interesante para poner piezas excepcionales en relación con el presente”, agrega el también galerista. De hecho, Linse, la joven galería con base en San Telmo que dirigió hasta ahora junto a Lincoln Brown, seguirá a cargo de su socio.

Fundada en 2024 y con una escalada intensa que los llevó a ser invitados para ARCOmadrid, donde recibieron un premio, la experiencia en un espacio comercial “me dio la posibilidad de conocer nuevos agentes, entablar otro tipo de relaciones con instituciones o coleccionistas: en los últimos años conocí una red que tiene una construcción de escena muy colaborativa con otros curadores, programas de formación y me abrió una perspectiva mayor”, confirma.

En su trayectoria, fue coordinador de exposiciones en Muntref, en el Moderno junto a Victoria Noorthoorn y en el Museo Sívori, al inicio de la gestión de Teresa Riccardi. “De mi paso por instituciones públicas rescato la capacidad de trabajo en equipo, ese grupo en el que todos van al mismo lugar”, señala. “La curaduría es una sensibilidad colectiva, se nutre de muchas miradas; abrazo la idea, que es muy fuerte y con la que me siento muy cómodo”.

En 2024, un hito en su carrera fue la curaduría de Alienígena. Emilio Renart y su práctica artística y social, la retrospectiva más ambiciosa del artista argentino en Colección Fortabat. “Fue un trabajo de investigación fuerte intenso y disfrutable, que me abrió a conocer ciertos funcionamientos de la escena: legados, mercados, colecciones que se abrían y cerraban. es como ver una brecha cultural argentina a través de 60 años, con la participación de más de 40 colecciones públicas y privadas”.

Sobre su perfil de curador, dice: “Me resulta interesante estar plantado desde la actualidad y desde allí entablar diálogos con núcleos históricos. En este momento mundial de cambio de percepciones y cognitivo fuerte, las prácticas artísticas más actuales y jóvenes no tienen que ser vistas solo como novedad radical sino planteadas en relación con los años 2000, o los 90 y 80 incluso. Porque los problemas culturales vuelven a aflorar, siguen latentes y vuelven a escabullirse, más que un tiempo evolutivo”.

Licenciado en Artes por la Universidad de Buenos Aires y Magister en Curaduría en Artes Visuales en la UNTREF, actualmente cursa el Doctorado en Historia en la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (IDAES-UNSAM).

Desde el 2004 participa de diferentes grupos de investigación sobre arte argentino y latinoamericano radicados en el Instituto de Teoría e Historia del Arte Julio A. Payró (FFyL, UBA) e Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa (UNTREF). Recibió, además, las becas Profession Culture 2013 (Centre Pompidou) y Jumex – ICI (Ciudad de México), y fue ganador del concurso Jóvenes Curadores arteBA 2015.

En el marco de su doctorado, continúa investigando las prácticas de artistas nacidos en la década de 1970 que viven en el extranjero o han pasado varios años fuera de sus países en programas de formación. Su investigación se centra en artistas que se mueven con fluidez entre contextos locales y globales, conscientes de su lugar como herederos de la historia moderna de América Latina. La misma pista seguirá en la colección de El Espacio 23, en Miami.

“Son artistas y operaciones de artistas latinoamericanos nacidos en la década del 70 que viven y trabajan en Europa, y establecen negociaciones entre las imágenes de Estado Nación con la que hemos crecido, porque también es mi generación, y la mirada europea con cierto pedido de exotización”, describe el curador, que se concibe como “un maratonista”, en sus proyectos de investigación.

La punta de lanza de esta investigación se convirtió en la exposición colectiva Las relaciones terminan en tragedia, que se pudo ver en 2023 en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de la Plata.

Amalia Pica, Mercedes Azpilicueta, Andrés Pereyra Paz, Laura Códega, Débora Pierpaoli, Tamara Kusserman, Agustín González Goytía, Nicanor Aráoz, Pablo Rosales, María Guerrieri, Maruki Nowacki y Bruno Gruppalli están entre los artistas del corpus.

"Los llamo los últimos modernos de la cultura latinoamericana, en un guiño a los primeros modernos de la investigación de Laura Malosetti Costa, como si fueran parte de un proceso cultural que se ha ido cerrando”.